​建筑是景观的变装

美国建筑师安托内·普雷多克(Antoine Predock)最擅长的便是模糊人工和自然的界限，将独立的建筑融入当地环境，形成新的整体。

在位于拉丁美洲哥斯达黎加著名的Papagayo半岛上，一座由13座房屋社区组成的新建筑群Bahías成为当地最美的风景。

Bahías建在一座有趣的山脊上，一侧是广阔的太平洋，一侧是库莱布拉湾。当你走近其中，前一刻还在轻轻倾斜的山脊，下一刻就会突然陡斜向海洋。这样的地形注定让13所房屋都拥有不同的风景。设计师巧妙地为每个房屋都提供了一些独特的东西——一块巨石、一棵特殊的树、不同的景色。“真正定义每栋房屋的是地形。它们都有不同的个性，每个人的进入方式也不同——通过爬升、下降等等。”美国建筑师安托内·普雷多克(Antoine Predock)说。

Bahías正是他的最新作品，设计灵感来自树叶。这座原始生态天堂，它背靠着海湾，郁郁葱葱的森林环绕其间，安托内将其称为“项链”。远远望去，这座建筑群有着统一的蓝绿色铜质屋顶，这些屋顶看似独立漂浮于山间，却以一种流畅的方式呈现，它们就像跳动的珠子一样，组成了一串项链。

很少有建筑，尤其是当代建筑，能够以绝对积极的方式补充美丽的自然环境。大多数地点都因景观或建筑而受到赞赏，而不是两者兼而有之，安托内打破了这一刻板印象。他最擅长的便是模糊人工和自然的界限，将独立的建筑融入环境，从而形成新的整体，他说，“建筑就是景观的变装。”

  安托内·普雷多克 (Antoine Predock)  出生：1936年生于美国 密苏里州黎巴嫩       身份：安托内·普雷多克建筑师 事物所创办人  代表作：中国成都麓湖新城的到达和艺术中心，卡塔尔多哈的新闻与传播学院，哥斯达黎加，Bahías

1936年生于美国密苏里州黎巴嫩的安托内，在新墨西哥大学工程学院学习工程过程中，与建筑系教授Don Schlegel偶遇后，对建筑产生了极大的热情。之后，他转入了新墨西哥大学的建筑学院，在Don Schlegel的建议下，他又转学到到纽约哥伦比亚大学，并在此获得建筑学士学位，拿到的奖学金让酷爱机车的他得以骑行游历整个欧洲。1966年，安托内在新墨西哥建立了自己的建筑事务所。安托内说，“新墨西哥州对我的影响是全方位的。于我而言，新墨西哥州不只是一个区域，也是一种力量，一种囊括万物的力量——而我所信奉的建筑体系也充满这种力量。”

可以说，是新墨西哥州成就了安托内，并赋予其理解文脉、独具匠心地将各种抽象的有形或无形的文明碎片与作品相融合的超能力，从而催生出了许多伟大的作品：从La Luz到Solar Innovation，从新墨西哥州到迪拜，从住宅到博物馆。无论建筑位于何处、有何种用途，每一栋建筑都具有鲜明的普雷多克风格——他称之为“可移植的地域主义”，这是一种独创的设计逻辑，即使用建筑语言来表达他对地块的历史背景及自然背景的微妙情感。

在美国建筑界，安托内有着独特的地位，他的设计风格既不偏向东海岸，也不偏向西海岸，也不属于都市。他形成了自己独特的、一目了然的设计语言，以诗意的大胆形式为特征。他是罗马奖获得者和美国建筑师协会金奖获得者。2007年，他被Cooper-Hewitt National Design  Museum国家设计博物馆授予终身成就奖。目前已经参与设计了230多个项目，跨越包括美国、加拿大、中国和卡塔尔在内的不同国家和地区，其中超过100个项目在美国各州。

被大家熟知的有：坦佩亚利桑那州立大学的纳尔逊美术中心（1990年）；加利福尼亚的威尼斯海滩别墅（1991年）；怀俄明大学的美国遗产中心和艺术博物馆（1993年）等备受赞誉的建筑。加州圣地亚哥的圣地亚哥教士球馆（2004年）；德克萨斯州奥斯汀的奥斯汀市政厅（2004年）；加拿大马尼托巴省温尼伯市的加拿大人权博物馆（2014年）；中国成都麓湖新城的到达和艺术中心（2018年）；以及卡塔尔多哈的新闻与传播学院（2018年）。

以加拿大人权博物馆为例，它位于温尼泊具有历史意义Forks遗址，致力于成为世界上最大的人权制订及教育中心，形如白鸽一样短小的翅膀，拥抱有着四亿五千万年历史石灰岩的Tyndall山脉。在题为“根”（Roots）的空间中，坚固的石造结构透露出古老的地质运动以及人与自然环境的关键。紧紧嵌于大地的“根”抵挡北方和西北方的强风，留下春夏交替阳光穿透的温暖。“根”是观众与博物馆的接口，通过阶梯的屋顶平台与露天剧场提供活动或表现场地。

在安托内看来，市政厅不是一座为“西装领带人士”设计的大会堂，在设计奥斯汀市政厅和公共广场时，安托内希它能够反映出温暖而又不拘小节的特质。

一方面，建筑远离相邻的街道，与周边死板的道路网和环境呈对立状态，同时创造出建筑周边几块小的广场，鼓励人们之间进行非正式的集会，同时为建筑中的人们提供了斜向观察Lady Bird湖的视角。

景观设计在该项目中占主导地位。一块大体量的弧形Lueders石灰石是车库的基座，将整座大楼锚固在基地上。一块貌似麻布的铜质表皮覆盖在石灰石基座表面，折叠的铜质屋顶包裹了建筑的上层空间。精心设计的铜制屋顶将天光反射到室内空间。

“建筑师当然可以像大多数人一样只关注当下，关注局部，但我认为设计团队还应该研究更深层次的时间，不仅仅是表面的事物。我想，除了转瞬即逝的，永恒的存在也应该体现在设计中。”安托内说。

骑行是安托内生活的一部分。他从高中开始就一直在骑行，当他骑行的时候，他感觉自己融入了周围的环境，他的体验变得无比完整。“我的建筑就像那些骑行时的体验，它们既揭示了时事，也揭示了永恒。这也是我的作品所追求的，我喜欢，当我能够成功地呈现一段具有体验的旅程，而不是线性的空间。”

安托内认为，建筑师应该有一个自我任务，就是研究作品背后代表的世界和其文化，不要偷懒。全球化的世界让建筑师习惯性地编纂自己的表达方式，那就是重复，无论在世界的任何地方设计团队都是复制粘贴，而不专注于作品所在基地的特质。“每个地方都有它自己的线索，我的‘地域主义’是可以移植的。”安托内说，当他来到一个地方，他会试图去了解这样的问题：它的风向是什么？气候条件是怎样的？夏至日的日出日落是什么时间？我的作品所在地——西安、多哈、温尼伯或雅库茨克——有什么地质基础？在安托内看来，建筑设计不仅仅是一种个人风格，也不是一种理论游戏。它需要深入并真实地连结到本质。每一栋建筑都应该是紧扣在时间和地点上的单一独特的事件，同时也是通往未来的激活点。

编辑—万慧