“城市”中的雕塑新概念

在博物馆和画廊之外，大地艺术在其60年的发展过程中，迎来了高峰。美国艺术家迈克尔·海泽 (Michael Heizer)通过创造的《城市》(the City)向众人展示了一个最具创新性的雕塑作品。

往美国内华达州拉斯维加斯以北约3个小时车程，你就会看到一个巨大的雕塑作品《城市》(the City)——长一英里半，宽近半英里。巨无霸一样的雕塑在苍茫的沙漠中十分显眼。

Triple Aught基金会拥有和管理这座城市，并负责对其进行长期保护。从Triple Aught基金会网站公布的图片来看，这是一个巨大的城市集群，但它与现代的大都市完全不同，相反，它带着史前的抽象色彩，由内华达沙漠中的沙子、水泥和其他材料组成，融合了设计师对美洲原住民土墩建造、中美洲和南美洲前哥伦布时期无人居住的城市远行的思考，还带着一点点埃及建筑的影子。内华达艺术博物馆艺术和环境中心主任William L. Fox认为，《城市》(the City)是欧洲古典几何学与更多的中美洲有机形式之间的对话。

今年9月它正式面对游客开放，不过每天只放出6个参观名额，每人收费150美元，参观者将有几个小时的时间在这个概念性的“城市”里漫步。今年的访问名额已经全被预约完毕，因此，尽管这座被称为地球上最大的当代艺术作品，但能够一睹其风采的人极少。

迈克尔 · 海泽 (Michael Heizer) 出生：1944年出生于美国 身份：雕塑家 代表作：the City、 Double Negative

《城市》(the City)由美国艺术家迈克尔·海泽(Michael Heizer)在50多年前开始着手设计并建造，在未开放以前，它一直是一个神秘的存在。《纽约时报》的建筑评论家迈克尔·金梅尔曼（Michael Kimmelman）称该项目是“对古代遗址的即兴表演”。

“如果你计划要做一个雕塑，为什么不做一个能和747、帝国大厦、金门大桥可以媲美的呢？”《城市》(the City)的设计师美国艺术家迈克尔·海泽(Michael Heizer)说。

1970年代正是大地艺术兴起的开始，大地艺术以直接在景观上开发大型雕刻土方工程而闻名，因此“大地艺术”有时也被称作土方工程，源于概念主义和极简主义艺术运动，该领域的艺术家有一个标志性的理念：试图将艺术与自然完全融合，作品常存在于博物馆和画廊之外，迈克尔·海泽正是该运动的重量级人物之一，他的作品经常出现在偏远和干旱环境中。

1944年出生于美国的迈克尔·海泽是一位考古学家的儿子，他的父亲在他十几岁的时候带他去秘鲁和玻利维亚进行考古。海泽12岁时，他的父母允许他休学一年，陪他的父亲——一位著名的野外考古学家，到墨西哥进行一次考古探索。当他的父亲研究古代遗迹的岩石来源时，迈克尔·海泽制作了现场图纸，这是他在整个职业生涯中不断扩展的一项工作。1960年代中期，他完成旧金山艺术学院的学业，前往纽约，在那里他靠绘制公寓养活自己并与大地艺术创始人之一的沃尔特·德·玛利亚建立了密切而持久的友谊。在此期间，迈克尔·海泽开始创作他称之为“负片”的异形画布。1967年冬天，他前往内华达山脉，在那里他在树林里挖了两个大坑，一个用胶合板衬里，另一个用金属板衬里。迈克尔·海泽宣称这件作品是“超现代艺术”，这是他实践的一个转折点。迈克尔·海泽在Double Negative （1969年）中进一步操纵了景观，这是在内华达州摩门山面对悬崖边缘的一对50英尺深的切口，由240000吨砂岩和流纹岩制成。

多少年来，迈克尔·海泽一直在寻觅一个可以承载他关于城市梦想的理想地方。1970年代，他在Dwan的支持下于1972年购买了Garden Valley土地。也正是从那个时候起，他在内华达州的沙漠启动了《城市》(the City)这一项目，其灵感来自美洲原住民的土墩建筑传统和中美洲和南美洲的前哥伦比亚式风格的城市。建造材料主要是从周围的土地开采的材料，比如巨石和沙子。《城市》所在的这片沙漠，至少一个世纪以来，一直是牛羊的放牧地。它周围环绕着原始荒野，靠近几座海拔近12000英尺的山脉。自1800年代以来，海泽家族一直居住在内华达州。迈克尔·海泽之所以选择该市，部分原因是因为它地处偏远，“城市”内几乎所有的元素都是由基本材料——粘土、沙子和岩石以微创方式收集的，这样本地植物和野生动物就不会受到干扰。

从确定在这片土地上建造《城市》开始，迈克尔·海泽就好像从艺术界消失了，他生活在另一个时代，他逃到偏远的大盆地，全身心地投入到他毕生的工作中，这在圈子里成为一个焦点话题。

如今，这块土地由迈克尔·海泽和Triple Aught基金会共同拥有，该基金会是1998年成立的非营利性组织，专门负责监督这项工作。“现代社会，没有其他人承担过如此规模的项目，然后坚持了50多年，一直到完成。”格伦斯通博物馆馆长、海泽的长期支持者艾米丽·韦·雷尔斯(Emily Wei Rales)说。

悖论对迈克尔·海泽来说并不是什么新鲜事。他的作品常常带有一种危险的感觉：他精心制作的坑可以深到几乎看不到黑暗的底部。一块350吨重的巨石悬浮在洛杉矶市立艺术博物馆(LACMA)的人行道上。“那里什么都没有，但它仍然是一座雕塑。”迈克尔·海泽宣称。

在过去的几年里，迈克尔·海泽通过关注规模、质量和过程重新定义了雕塑的可能性。他的动土建筑、绘画以独特的力量探索着正负空间之间的关系，唤起一种超越感。

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