生活始于居所,居所始于建筑。以色列建筑师内里·奥克斯曼(Neri Oxman)将建筑想象为可以“呼吸、出汗、思考、生长和改变的有机体”。
建筑可以自我生长吗?
一个被称为“蚕丝馆”(Silk Pavilion I)的装置可以证明:是。
6500只蚕宝宝被放在由算法创建的基础结构上,它们根据自己的习性自由地在轻质的基础结构上吐丝,丝丝缠绕,最终编织出疏密不同的丝网纤维。与基础结构一起生长出一个令人惊叹的装置。在装置缓慢生长的过程中,蚕宝宝们会受季节性光照的影响而改变移动路径,并留下带孔洞的行走痕迹。
蚕丝馆是以色列建筑师内里·奥克斯曼(Neri Oxman)极富盛名的作品。在这个设计中,人们既可以直接得到蚕丝,蚕蛹也无需跟着蚕茧一起被煮沸而致死。这批存活下来的蚕羽化为蛾,又生产了150万颗卵,可以用来创造另外250个临时建筑物,“建筑和生命共存,不是更符合自然规律吗?”内里说。
内里在1976年2月6日出生于以色列海法。她的父母都是知名建筑师,父亲罗伯特·奥克斯曼(Robert Oxman)偏重研究理论,母亲瑞芙卡·奥克斯曼(Rivka Oxman)是建筑设计人工智能领域的早期开拓者和推动者。在成长过程中,奥克斯曼的童年大部分时间都沉浸在父母的工作室中,这帮助她在年轻时就建立了对创作的渴望。
内里·奥克斯曼 (Neri Oxman) 出生:1976年2月6日出生于以色列海法 身份:Mediated Matter Group创办人 代表作:Silk Pavilion,Anthozoa,Aguahoja等
18岁时,内里服兵役两年,期间晋升为以色列空军中尉,之后在耶路撒冷希伯来大学学习医学,两年后,她意识到她的兴趣不在医学,并在以色列理工学院开始了建筑学研究,最终转到了英国伦敦建筑协会建筑学院——世界上最负盛名的建筑学院之一,2004年毕业后进入MIT攻读博士学位。2010年,内里作为MIT Media Lab的媒体艺术和科学教授,内里开创了一个新学科:材料生态学(Material Ecology),她和她的研究和设计团队在计算机设计、数字建造、材料科学和合成生物学领域跨界创新,并将获得的知识用于跨学科、跨规模的设计,小至微观,大至建筑物,无所不包。
内里说,“我不认为时尚只是时尚,生物只是生物,就像我从不把建筑、设计、文化分割对待。”这也能够体现在她的作品中,她的作品往往能将生物模拟技术融合于人造物品之中,将建筑想象为可以“呼吸、出汗、思考、生长和改变的有机体”。内里崇尚将“自然”与看似相对的“工艺”和谐交融。她的很多作品的灵感都源于大自然,她从大自然中汲取营养,以崭新的生态模拟设计理念重新构架,并将其应用于设备装置中。材料将发挥最大效力,使建筑、家具、服饰等原本没有生命的物体都会如生命体般为适应环境或人体而改变。
比如受到充满活力的海洋生物的启发,2013年,内里与著名时装设计师Iris Van Herpen和材料工程师 Craig Carter合作创造了Anthozoa。这件3D打印的连衣裙混合了硬质和软质材料,这对其运动舒适度和质地至关重要。2014年,内里再次与Carter合作开展名为Gemini的项目,这是一款由铣削木框架和3D打印内饰组成的躺椅。设计这把复杂的椅子的目的是重建一个类似子宫的环境。
2018年,内里和团队共同研发出了可数字编程的生物复合材料Aguahoja,其基本元素来自地球上蕴藏量第二丰富的生物聚合物壳多糖。从虾壳中提取壳多糖,通过改变其化学浓度得到不同硬度和颜色的生物材料,同时打造一个由机器控制的多喷嘴基础装置,由其制造出单种材料构成的结构,在其寿命结束后可在水中自然降解,不产生废物并为新生命提供了养分,100%可回收利用,并且完全可以替代塑料。
这个远看像自然生成的立体大叶片Aguahoja是由Aguahoja材料衍生出的第一个建筑尺度的装置,高五米。“这些材料源于有机物质,由机器人打印,由水塑造而成。Aguahoja检验了水在自然系统中的重要性,也探索出水元素从生成到腐烂的周期。这个周期可使生态系统一次又一次地重复使用材料,从而形成完全没有废弃物的完美系统。这指向了一种自然植物和制造物相结合的未来。”内里如是说道。
除了非凡的作品,内里还获得了许多建筑和艺术奖项,并在她的整个职业生涯中取得了成就。她是设计未来委员会高级研究员,2018年曾获得伦敦设计节设计创新奖章,2019年,获得旧金山现代艺术博物馆当代视觉奖,2021年赢得英国皇家艺术协会荣誉皇家工业设计师的荣誉。
2020年,纽约大都会现代艺术博物馆为内里举办个展。展览的主题是“材料生态”,蚕丝织成的亭子,在墙上展平的生物复合材料,可穿戴设备,高耸的茧……这些作品概括了奥克斯曼过去几年中最重要的成就——将工程、艺术、科学和技术结合在一起。这也是近年来全球知名建筑师都在探索的全新的材料与建造方式。
“Neri Oxman的作品看上去像美丽的雕塑,但远不止如此。”纽约现代艺术博物馆建筑设计部的资深馆长佩奥拉·安东内利称她为“领先于自己时代的人”,“它代表了建筑和设计的未来。她正在做的事我们已经尝试了一千年——捕捉自然的秘密来学习如何建造、组织和生成。”
内里经常提起一句希伯来语格言:“Everything is expected; everything is known(万物可期;万物可知)”,过去十年间,她带领Mediated Matter Group 用实际的行动,不断践行着自己的设计理念,他们开发的创新技术,可以将生物质转化为生物材料,用于各种目的——从可穿戴服装的生产到建筑的建造,从应对气候变化到空间探索,“材料生态学”都提供了新的可能。
对于未来,内里表示“只是在做自己喜欢的事”。她很喜欢爱因斯坦的一句话:“有两种生活方式,一种觉得世上并无新鲜事,一种是所有事都是奇迹。”显然,她毫不犹豫地选择了后者。
编辑—万慧