用新思潮重塑建筑图纸

作为1960年代未来主义、建筑电讯小组的创始人，80多岁的英国建筑师彼得·库克（Peter Cook）以“插入式城市”理论而闻名。他的设计不受实际限制的束缚，在对替代城市和生活方式的创新探索中，他习惯用建筑图纸来重新思考传统主题。

一场大型展览正在丹麦Humlebæk的路易斯安那现代艺术博物馆举办，其中“纸上路易斯安那”系列展览的一部分，英国著名建筑师彼得·库克（Peter Cook）的城市景观（City Landscapes）是该系列首次展出的建筑师绘制品展。这场展览将会持续到今年5月初。

独特的地方在于，城市景观这场展览中没有一个建筑模型。从1960年代的黄色潜水艇式绘画一直到最近的“托斯卡纳山顶小镇”和“过滤城市”系列（均为2020年），库克通过绘画和拼贴图演绎了如“插入式城市（Plug-in City）”、“行走城市（Walking City）”和“即时城市（Instant City）”等100多幅画作，是作者迄今为止最广泛的作品。展览中展出的建筑图纸也为人们展示了搭建城市、描绘空间、建筑元素及有机景观的未来方式。

“我希望来这里参观的人们能享受它，并带着微笑出来，”库克在谈到他这次展览时说，并希望他的作品能给业内人士带来一个不那么“闷”的印象。

作为几十年来全球建筑界举足轻重的人物，库克在1960年代成立了新未来主义的“建筑电讯小组（Archigram）”，并提出了他最著名理念之一：插入城市（The Plug-In City），影响深远。建筑电讯小组也常被业内人士称为建筑界的“甲壳虫乐队”。2004年，库克和建筑电讯小组被英国皇家建筑师学会（Royal Institute of British Architects）授予皇家金奖（Royal Gold Medal）。

2007年，库克与建筑师加文·罗伯森（Gavin Robotham）合作在伦敦成立了Crab Studio工作室。这一时期，库克的设计主要有邦德大学Abedian建筑学院、维也纳金融大学、伯恩茅斯艺术大学画室、澳大利亚黄金海岸文化区等。如今，库克目前是伦敦皇家艺术学院的高级研究员，同时他也在伦敦皇家大学（Royal College of Art），伦敦大学学院和德国法兰克福造型艺术学院(Hochschule fur Bildende Kunste)担任教授。

然而，谈及库克本人建造的建筑作品，其实并不多。较为知名的奥地利格拉茨美术馆于2003年落成，被人称为“友好的外星人”。他因作品极少而被人称为“纸上建筑师”，他本人也经常被批评者认为是乌托邦式的建筑师。

彼得·库克（Peter Cook） 出生：1936年10月22日英国滨海绍森德 身份：建筑电讯小组（Archigram）创办人 代表作：奥地利格拉茨美术馆等

近期，他在接受媒体采访时表示，他不同意批评家称他的建筑理念是乌托邦的。“批评家和普通人说这是乌托邦……但我们是普通的建筑师，所以，我从做建筑中得到的乐趣就是说：去你的，它可以建造。”库克说。用库克的话说，他的建筑是“抒情的、技术的、机械的，甚至有些哥特式的。”

库克主张用新技术思潮重塑建筑图纸。他一直认为，对未来愿景最精确的表达和讨论愿景的最佳方式是通过绘画。也正是在纸面上，建筑师才最有可能摆脱流行的城市生活方式概念——摆脱思考具体解决方案和材料的要求和义务。

库克于1936年10月22日出生在英国的滨海城市，成年以后也在沿海城市的大学中学习、进修。从年幼到成年后的近海生活对库克的影响很大。滨海城市的旅游业非常发达，同时也带来了大量季节性流动性人口，一座近海城市在旅游旺季的时候可能人山人海，但在淡季的时候也会变得荒无人烟。这在幼年的库克心中埋下了一粒种子，即城市和人口的可变性，这为他后来提出的概念“城市是流动的、有生命的有机体”奠定了基础。

1958年，库克从英国伯恩茅斯艺术大学毕业后，便到伦敦建筑联盟学院进修建筑学直至1960年结业。1960年代建筑领域充斥着功能主义思潮。以彼得·库克为主导的建筑电讯派小组就是在这个时代背景中成立。建筑电讯派小组开始对城市进行重新解读，主张城市是可流动的、可变化的，留下了“插入式城市（Plug-in City）”、“Instant City”（即时城市）、“WalkingCity”（行走城市）等著名作品。他们对空间的理解和诠释一反传统和常规，一举成名轰动业界，也影响了扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）、雷姆·库哈斯（RemKoolhass）、理查德·罗杰斯（RichardRogers）等整整一代的建筑师。

“插入式城市”的核心是，人不一定需要住在建筑物里，不一定需要有固定的居所，人的居所可以简化至一个小型的房间甚至是货柜。这个小型的房间或货柜也是可以根据人的需求自由移动和组合的。它可以随时从一个大型结构内“插入”或“拆出”，而这个大型结构是以45°角互扣的巨型结构，每一个小的房间或货柜都由起动机来升降和置放。这种设计理念不仅在建筑领域掀起了一股新思潮，同时也颠覆了社会的等级观念。但是随着上世纪狂热思潮的平复，建筑电讯派小组也在1970年代左右解散。

在建筑电讯派小组结束的一些年后，库克的作品越来越多地与植物发生关联，他认为植物也是一种建筑语言。较为讽刺的是，现实中，库克在图面上画了很多植物，作为对建筑坚硬表面的过渡，客户也都承认植物的存在会使环境变美，然而，实际上没有任何客户想要真正实现这些画在图上的植物。

库克对自己最满意的一幅作品是Hidden City，他设想了富有层级结构的景观环境，并将植被置于不同条件下，形成漂浮、隐匿或凸显等效果。这样的做法是为了探讨他一直怀有的疑问：在何种程度上自然物体能够在建筑语境中使用，在何种程度上建筑事件需要在密闭条件下进行，不同的外在影响条件如何互相干涉达到最终平衡。他在2006年参加双年展时，设计的作品即是将生长植被的物体放置于不同条件中，而2010年的设计则是利用植被包裹在建筑表面，营造出漂浮感。

2021年，库克为英国伯恩茅斯艺术学院设计的第二座建筑——创新工作室正式落成。在绘画工作室的设计中，色彩在建筑的视觉识别中扮演着重要的角色。其中外观和室内关键的表面刷上了橙色的色调。这种跳跃的颜色能让该建筑在它的社区中脱颖而出。确实，这座位于单色的行政大楼和车间之间的，502平方米的新建筑为校园带来了阳光明媚的海滨美感。

如今，尽管已86岁高龄，库克仍然站在建筑设计的最前沿，用他最习惯的画笔和手稿阐述着自己对建筑的理解和展望。库克用梦来定义他对建筑的思考，而非用筑师常用的概念或主题，且每个梦都没有终止。对于这座最新的建筑，库克说：“这个空间是创造力和创新的丰富容器，那些在这些围墙内创造的人几乎肯定会致力于解决人类面临的一些最大挑战：从气候变化到交通运输和连接到基础设施。”

编辑—万慧