重新定义物质

英格夫·霍伦的生活一半在挪威，一半在德国，飞行是他日常的一部分。他不喜欢飞行，却不得不困顿于空中。于是他把所有东西都复制一份，如此便无需携带行李于两地之间，化繁为简。

虽然不喜欢飞行，飞行及与飞行相关的主题却在英格夫·霍伦的作品中占据大空间。英格夫·霍伦认为，汽车和飞机是思考“身体– 机器问题”的好起点—哪怕你只是买了一张机票，坐在经济舱座位上。

“英格夫·霍伦：异物碎片”，北京X美术馆展厅二，©X美术馆

挪威德国艺术家英格夫· 霍伦（Yngve Holen）的首个亚洲个展“异物碎片”（Foreign Object Debris，FOD）在北京X美术馆举办。该个展汇集了30余件霍伦的全新作品，这些作品来自于英格夫·霍伦对于工业制造、当代食品生产和航空公司等领域近十年的探索。

近年来，英格夫·霍伦备受关注。他是一半挪威血统，一半德国血统的概念派艺术家。他首次被公众所注意是在挪威的“床的呼唤”（ Bed Call）展览，随后关注度升温于德国法兰克福的“半睡半醒”（ Half Asleep）展览。目前英格夫·霍伦已在瑞典、德国、奥地利和挪威举办个展，作品在欧洲广泛展出。

2016年，英格夫·霍伦在巴塞尔举办了一场名为“垂直座位”（ VERTICALSEAT）的个展。“垂直座位”指的是一种特殊的站立椅，源于廉价航空公司的概念，即为了让更多乘客挤上飞机，只提供站立座位。英格夫·霍伦借此表达，财富和权力的压力总是通过身体传递。

“垂直座位”上展示了一辆被分成四部分的黑色保时捷轿车。英格夫·霍伦指出，汽车和飞机刚出现时让人恐慌，因为它们代表淘汰的过去和加速的未来。经过几十年对未来的焦虑，物体本身已难以让我们震惊，我们却希望再次被它们震惊。所以我们故意去看一辆保时捷被切成四段，连自己也说不清，到底我们想看的是保时捷，还是保时捷的毁灭。

类似于这样的物体常出现在英格夫·霍伦设计的名为“ETOPS”的出版物中。该出版物围绕着我们如何使用和维护设备展开论述。事实上，英格夫·霍伦关注的不是航空设备或汽车部件的技术影响，而是这些技术如何改变了我们的行为和对世界的理解。

“ ETOPS”原代表航空管理系统，指的是飞机飞行超出其批准规格的（标准）做法，它向人们指出在不以机场为半径的情况下，双引擎飞机可以飞行多少分钟。但飞行员们却取笑ETOPS代表的是“引擎转向或乘客游泳”（“Engines Turn,or Passengers Swim”）。类似的黑暗内部笑话经常在艺术、航空、电器行业等领域流传，也因此为英格夫·霍伦的作品提供了信息。在英格夫·霍伦工作室的墙上挂着一张贴纸，上面写着“如果它很无聊，我就不去”（If it's Boring, I'm not Going）。这句话本身就是对波音公司广告语“如果不是波音，我就不去”（If it's not Boeing, I'm not Going）的一种曲解和嘲笑。

英格夫·霍伦，《密集恐惧症》,“异物碎片”, 2021，©X美术馆

异物碎片

本次展览的名字“异物碎片”（Foreign Object Debris，FOD）同样源于航空行业。在航空领域中，异物碎片（FOD）表示在不适当的位置所出现的物体，并可能因为处于该位置而对飞机或人员造成损害。如此错置相对于物体的其他属性更具有破坏性。于此，FOD也变成了一个流动的概念—原本熟悉的物体脱离了原系统的环境和位置后，便成了异物。

与本次展览同名的雕塑作品《FOD》（2021），是半具来自德国汉堡屠宰场的奶牛尸体雕塑。经3D扫描后，英格夫·霍伦用泡沫塑料制作尸体，并用黑色碳纤维包裹它。碳纤维轻便而稳定，通常用于制造汽车零部件。通过这件作品，英格夫·霍伦引发了关于身体、运输、环境与技术创新问题的思考：畜牧业和运输业向来被认为是碳排放的两大产业，一直在不断试探、挑战碳排放伦理和技术的边界，产生了各种环境问题。奶牛尸体外形与畜牧业相关; 其尺寸和所用材料与运输业相关；但其因碳而生的作品外层的碳纤维，却可以有效地缓解碳排放。

与《FOD》的创意相呼应的，是英格夫·霍伦本次展览中的另一个作品：《人智学SUV》（ 2021）。在该作品中，英格夫·霍伦对三个普通的铝制车轮进行3D扫描，重新制作出刷有黄绿色环保清漆的木制雕塑。不同于原车轮的材料和尺寸，作品中轮设计的装饰性被放大，看起来与玩具相仿，其人智学本质就此被唤醒—通过将化石燃料汽车与孩子在华德福学校（Waldorf School，德国一所提倡人智学教育的学校，推崇返璞归真的教育环境）玩的环保玩具相结合，展现了都市家长崇尚华德福教育，却用SUV接送孩子上下学的矛盾生活方式。

作为一个以人为本的哲学理念，人智学传递了关于灵性世界最本源的问题—人类、自然、宇宙是相互依存、紧密联系的。英格夫·霍伦通过将不同的材料并置（比如软与硬、光滑与粗糙、手工与高科技的材料的组合），创造一种充满冲突的张力，从而改变人们对艺术品及其展示环境的感知。这些看似互相矛盾的材料，就像古罗马神话中双面神的两个面孔：一个通往过去，一个看向未来, 两者生而亲密，无法分割。

英格夫·霍伦，《神经经济学》，2021，摄影：Stefan Korte 致谢艺术家，柏林Galerie Neu，

伦敦Modern Art 及法兰克福Neue Alte Brücke

重新定义

3D扫描和3D打印是英格夫·霍伦所用数据处理方式中最常见的两种。这样的双重处理勾勒出当代图像表现的困境：将一个物体的形态简化为数据的集合体，却不保留它的物质性，将新的材质填充到原有的空腔中—类似清除地形后进行的场地建设：原来的结构被拆除，新的身体中保有旧的灵魂。

在2013年的作品《仇恨头》中，英格夫·霍伦设计了一个3D打印的钛安全螺丝，它的头呈切割形状—如果没有特殊的工具，没有人能将其拧松—形成一个威胁、技术性微笑，暗喻苹果公司制造独特的、用户无法使用的“螺丝”，通过让机器自我封闭来防止用户篡改。

1982年，英格夫·霍伦生于布伦瑞克，目前生活并工作于柏林和奥斯陆。他先后毕业于维也纳应用艺术大学建筑系，以及施泰德艺术学院雕塑系。英格夫·霍伦的创作以雕塑和装置为主要媒介，他的研究领域涵盖广泛，从汽车工业、食品生产和机器人科学，到整形外科和航空航天等诸多现代产业，探索人机危机。

英格夫·霍伦的这些作品设计，与其说是展示技术实力，不如说是提出了与人类边界有关的问题：感知、身体、技术和伦理道德。在技术加速发展的时代，人类与物体之间、人与人之间的互动方式因依赖于表面效率的技术，而变得更复杂。在此复杂的过程中，物体定义了我们，我们也重新定义了它们。

编辑 杨扬 撰文 刘隽 设计 木谷 图片 由X美术馆提供