今年的四大时装周依旧采用线上形式发布，同时也有开启线下联动的展览等项目。以往没有怎么关心过男装秀的部分，自认为男装就那么些款式能变出什么花样来呢？这次收到了一些男装秀的资料，出于好奇的态度仔细瞧了瞧，意外收获真香现场！
“手腕及身体骨骼的结构之美，继而将我引导至环行回路、脉络，最终我想表达的是一种身体的延伸。”爱马仕高级珠宝创意总监Pierre Hardy 以一种颇为当代而独立的方式诠释着他心中的高级珠宝世界。当代首饰艺术家Bruno Martinazzi 也曾以各种身体部分为灵感进行创作，探讨生命的真谛。珠宝似是身体的第二层肌肤，亲密有型，当接触皮肤的那一刹那，便带领人们进入更深层次的思考。
女性的魅力，随时代更新定义。优雅、善良、美丽……这一部分，是构成魅力的永恒特质，无论时代如何变迁都闪闪发光 ；而另外一些，由时代镀上金光，比如：独立、力量感、对自由的追寻等等。尽管在整个钟表市场上，圆形腕表占主体，但如矩形自带的周正利落、异形所释放的个性力量，其实更反应时代女性的特质。
一场突如其来的“病毒战争”让全世界陷入了恐慌和挣扎，也让更多人深思可持续发展的必要性。 在经济全球化的时代背景下，作为地球公民一员的跨国企业应该如何行动，才能为地球的可持续发展做出贡献呢？
意大利Exor集团与法国爱马仕集团宣布已达成协议，未来将共同助力中国奢侈品公司「上下」，推动品牌发展进入全新阶段。
每一个人都是梦想家，艺术家Victor Cord'homme亦是如此，在他的作品中，没有生命体的城市宛如一个充满生机的梦幻乐园。城市与商业中心是人类世界的造物，而在他的创作中，这两者在另一个平行空间中却独自坐拥一片自由国度。艺术家正是在这样的情景里，为我们打造了爱马仕秋季橱窗。
新冠疫情对时尚业的冲击显而易见，不过随着形势逐渐好转，各大奢侈品牌也发现，消费者对美和品味的追求并未降低，奢侈品所能代表的爱、自由、信念，仍然散发着耀眼的光芒。
爱马仕男装总是深得人心，甚至是暖心，它总能轻而易举地便能做到这点，那些匠心所至的衣物之外，或许还有一些我们已经习以为常，却在诞生之初被认为“锐意”的元素，几何。
邬建安是一位擅长利用古老的中国神话构筑出新世界的叙事者。不过，单纯称他是一个讲故事的人也不并贴切，他更像是精明的淘金者，用细碎的金沙精心地造了一座平行时空的金字塔。这次，邬建安作为“上海爱马仕之家”2020夏季橱窗设计的特邀艺术家，我们与他关乎“创意”的对话得以成行。
接连2周的数字时装周像被强灌了数届“奥斯卡最佳服装设计”集锦，每家各抒己见，为观众阐述品牌的核心。在一部短片有限的时长内，key looks和服装细节被大量远镜头下的场景渲染所占用。讽刺的是，尝新尚在探索，结论已然落定。时装秀恪守的精神、真实和创意为何会被流量和叙事营销所击打？
在爱马仕近期推出的非季节性限量系列作品中，女装艺术总监Nadège Vanhée-Cybulski把创意造型和灵思妙意融合在一系列精湛工艺的框架之中。它们打破了所谓的季节性以及潮流趋势，以自信的姿态定义了一种别具风格的美学方式—直觉认知、创新混搭以及精微巧妙的时尚态度。
对于大自然的歌颂与热爱是英国插画师Alice Shirley作品中最显而易见的主题。将自然之景与神话寓言故事融合、并置赋予她手下的作品一股诗意的浪漫，而潜藏于此背后对于环境与生物多样性的保护与探索则是吸引时装品牌爱马仕的关键。两者共同联手创作出的主题丝巾，共同构建着一座包罗万象的神性自然乐园，歌颂着地球的美丽与富饶。
在无垠浩渺的宇宙里，在往复轮转的齿轮中，前者模糊了时空与维度的界限，后者凸显了手工与创新的价值，爱马仕手工臻品在此间连结，细述出制作过程中时间倾注的标记。法国艺术家Lyes Hammadouche先生将这些交错时空的元素与爱马仕年度主题“匠·新”勾连，将新季橱窗打造成一场意识交错的探索。
爱马仕以灿然生气激活经年积淀的生活质感与艺术灵韵，在广州这座多元化的开放性城市拓店新启，全新演绎法式优雅与东方意蕴的魅力融合。爱马仕更借此掀开 2020 年“匠•新”主题的序幕， 以新守心，匠筑更臻完美的品质未来，进一步向穗城公众传递品牌历久弥新的匠心独运与精湛技艺， 彰显厚积勃发的创造力。
“人类可能看似彼此疏离，但实则经由看不见的纽带紧密相连。”法国纪录片导演弗雷德里克·拉丰 (Frédéric Laffont) 在爱马仕“ 全球足迹”系列影片的放映会上如此说道。
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