2022年科切拉音乐节进一步呈现流行化、年轻化及多元化趋势，而未来它还可能“元宇宙化”……？
“Coachella”，清脆响亮，听起来真像是女孩子的名字……或许，将科切拉音乐节比拟为一个23岁的年轻女孩，也不算唐突吧？
“Coachella”的确追随者众。今年4月，估计就有数十万人追“她”追到沙漠里去了——
在加州南部，洛杉矶以东约130多英里的地方，有一片南北长70多公里，东西宽20多公里的沙漠谷地(科罗拉多沙漠的一部分)，此地即科切拉谷(Coachella Valley)。
虽然如今已大名鼎鼎，但其实120多年前，世上还没有这个“Coachella”这个地名。
“Coachella”这个名字是怎么来的呢？一说认为此名是曾生活于当地的印第安人部落“Cahuilla”名字的变异，另一说则认为该名来自西班牙语“Conchilla”(意为“小贝壳”)，因为环绕该谷地的山峰山脚下曾有人发掘出化石贝壳。
科切拉谷面积1700多平方公里，仅相当于中国一个厦门市，但却被划分为9个小城——
最东边的小城名字正是“Coachella”，但实际上它并非科切拉音乐节的举办地，其西边毗邻的印第奥(Indio)才是。
印第奥本地人口仅有9万人左右，但每年科切拉音乐节能为当地吸引来数十万位游客。
今年4月15-17日及4月22-24日两个周末(共6天)，音乐节累计接待的入场观众总数更是估计高达75万人！
在这6天中，音乐会举办场馆——每天最多可接纳12.5万名入场观众的帝国马球场几乎天天爆满。看来，在2020年及2021年不得已停办了两届之后，人们对劲歌、热舞、欢聚与社交所蕴积起来的强烈需求，终于在2022年科切拉音乐节上打开了“闸门”，形成“排山倒海”之势了。
从颠覆者到进化者
几分“颠覆者”的特质——
如果不是1990年代珍珠果酱乐队(Pearl Jam)挑战票业巨头Ticketmaster的一场官司，或许世上根本就不会有科切拉音乐节。
当时，垄断了音乐会演出票务的Ticketmaster要求签约乐队不准到非由它卖票的其他演出场馆演出，这一排他性手法让珍珠果酱乐队愤愤不平并提起了诉讼。
但是，“强龙”毕竟斗不过“地头蛇”。
1993年，珍珠果酱乐队Vs.Ticketmaster的这一场官司，最后以乐队落败告终。这样一来，在Ticketmaster把控的演出地盘上，自然也就没有珍珠果酱乐队立足之地了。
好在输了官司之际，传来珍珠果酱乐队新专辑《Vs.》首周销量破纪录的喜讯——这意味着，趁热打铁举办演唱会的大好时机降临了。只是，珍珠果酱乐队已愤而出走洛杉矶，一时之间要在其他地方找到演出场地并非易事。
后来，他们总算联系上一个刚涉足音乐会演出行业的年轻人——保罗· 托雷特 (Paul Tollett)。托雷特不负所托在科切拉谷为他们找到的演出场馆，正是印地奥帝国马球场。
1993年11月5日，珍珠果酱在帝国马球场的演出吸引了2.5万名乐迷到沙漠捧场。
这场不乏独立和反抗精神的演唱会的成功举办，成为6年后托雷特创办科切拉音乐节的最初机缘。要“无中生有”地在沙漠中打造出一个人气高企的音乐节，的确是一件考验毅力的艰难任务。
科切拉音乐节得以生存至今并屡创吸“粉”佳绩，与它能够与时俱进地捕捉音乐潮流的变化和更迭，并以开放的态度拥抱多元化的音乐品类，以满足不同时代乐迷不断进化的偏好和需求有关。
过去20多年来科切拉音乐节的调整轨迹，从历届领衔者 (Headliner)和演出阵容最终名单的变化，可以看出个大概。
以今年科切拉音乐节为例，在150多个表演者及团队中脱颖而出成为领衔者的就有两位年轻的流行歌 手——比莉·艾利什(Billie Eilish)和哈里·斯泰尔斯(Harry Styles)，另外还有Ｒ&B及流行歌手The Weenknd及电子舞曲乐队瑞典浩室黑手党(Swedish House Mafia)。
20岁的比莉·艾利什成为“科切拉史上最年轻领衔歌手
作为“科切拉史上最年轻领衔者”，年仅20岁的比莉·艾利什今年一洗3年前首次在科切拉登台献唱时又迟到又忘词的稚嫩，表现沉稳，气场十足——
在与Paramore乐队主唱海莉·威廉姆斯(Hayley Williams)合唱《Misery Business》时轻松自如，演绎《Happier Than Ever》时更是不乏爆发力；
Gorillaz乐队主脑戴蒙·亚邦(Damon Albarn)及DeLa Soul乐队的Posdnous也受邀前来客串，与她联袂献上一曲欢快又动感的《Feel Good Inc.》；
此外，她与Khalid还满怀柔情地对唱起《Lovely》……
比莉对几位客串嘉宾的选择被赞“精明”，因为既能与她本人相得益彰，亦能引发乐迷的热烈共鸣。
4月16日终场演出时，她那句谦逊中透出自信，但又让人意想不到的结束语——“抱歉，我不是碧昂丝”，更是成为粉丝们乐得传诵的话题。
4月15日，另一领衔流行歌手，One Direction乐队成员，28岁的哈里·斯泰尔斯(Harry Styles)在科切拉主舞台献唱其新专辑《Harry’s House》中的大热主打歌《As It Was》，更是狂吸了10万名乐迷到台下捧场。
咦，流行歌手在科切拉怎么这么火？是流行音乐侵蚀了摇滚音乐的领地，还是因为如今流行、摇滚、电子舞曲(EDM)及说唱等音乐品类的界限已日趋模糊？
回顾2000年代刚起步时，科切拉音乐节主打的其实是另类摇滚音乐。当时叱咤舞台的乐队主要包括讨伐体制(Rage Against the Machine)、工具(Tool)、简的嗜好(Jane’s Addiction)、绿洲(Oasis)、红辣椒(Red Hot Chili Peppers)、电台司令(Radiohead)、The Cure、酷玩(Coldplay)、九寸钉(Nine Inch Nails)等。
到了2006年，电子舞曲这一音乐品类凭借赶时髦乐队(Depeche Mode)和蠢朋克(Daft Punk)的出彩表演，在科切拉音乐节上成功掀起高潮。
此后六七年内，电子舞曲 DJ、歌手和乐队越来越多地渗透进科切拉音乐节的演出阵容中。
2014年的科切拉音乐节上，EDM代表人物Calvin Harris、Skrillex及解密兄弟(Disclosure)的声势已直逼领衔的摇滚乐队缪斯(Muse)、拱廊之火(Arcade Fire)及说唱二人组流浪者(OutKast)。
实际上，随着EDM在科切拉音乐节上变得越来越主流，2018年主办方还特地扩建了撒哈拉帐篷，以容纳更多EDM乐迷在其中载歌载舞。
说唱歌手在科切拉音乐节上领衔演唱，则始于2010年Jay-Z的大驾光临；紧接着第二年，坎耶·韦斯特(Kanye West)的倾情演出则堪称说唱音乐在科切拉的“高峰时刻”；2012年，德瑞博士(Dr. Dre)和史努比狗狗(Snoop Dogg)联袂出台，再加上已故歌手Tupac凭借全息投影技术“数字再生”献唱，更成为全球热点话题。
过去10年来，陆续领衔科切拉音乐节的说唱歌手还包 括：流浪者(Outcast)、德雷克(Drake)、肯德里克·拉马尔(Kendrick Lamar)、阿姆(Eminem)、幼稚冈比诺(Childish Gambino)等人。
电子舞曲和嘻哈音乐越来越受欢迎，让科切拉音乐节的确再无必要囿于其最初立足的另类摇滚领地。
流行音乐的气息开始渗透进科切拉音乐节，则可从2006年流行天后麦当娜驾临撒哈拉帐篷献唱名曲《Hung Up》说起了。2015年，麦当娜还作为说唱歌手德雷克的特邀嘉宾，二度现身科切拉舞台。
其实，科切拉真正敞怀拥抱流行音乐，也是等到2010年代中期才出现的新趋势。
2017年，流行歌手在科切拉开始赢得领衔身份——当时Lady Gaga代替因怀孕无法现身的碧昂丝(Beyoncé)出场，献唱《荣耀极限》(Edge Of Glory)等名曲。
第二年，生完小孩的碧昂丝(Beyoncé)终于成行。作为“首位领衔科切拉的黑人女歌手”，她堪称“天后级”的登峰造极精彩表演，甚至让这一届科切拉获得了“Beychella”的别称。
2019年，25岁的流行歌手爱莉安娜·格兰德(Ariana Grande)也荣登科切拉领衔歌手之列，而她的出场无疑为科切拉带来了众多少女少男粉丝。
以前历届科切拉领衔歌手或乐队基本上由男性担纲，唯一的例外是比约克 (Björk)——2002年和2007年，这位冰岛女歌手曾二度获选为领衔歌手。这或许要归功于其音乐之先锋和另类了。
而自比约克2007年登场到2017年Lady Gaga亮相，长达十年的时间里均再没有女歌手在科切拉音乐节上领衔。
近几年，科切拉倒是接连邀请了几位流行天后领衔，可见流行音乐地位已大大提升，而“雌雄”力量也已更趋平衡。
2022年，科切拉音乐节演出阵容的进一步“多元化”，还体现为以下几个亮点——
4月17日，“首位来自中国的独唱歌手”王嘉尔戴着血红手套，赤裸上身，火力全开献上《Blow》《100 Ways》及《Crush》三首劲歌及热舞，让乐迷们不禁狂赞“热血”“超燃”！
王嘉尔是作为88rising音乐厂牌“Head In The Clouds Forever”演出环节应邀歌手出台的，而推出由音乐厂牌策划并呈现的专属时段，在科切拉音乐节尚属史无前例。
此外，搭上88rising“快车”登临科切台主舞台的还有韩国女团 aespa，这是继3年前Blackpink之后，韩流女团热风第2次吹临科切拉。
今年，登临科切拉献艺的拉丁歌手更多达20位，其中受邀荣登科切拉主舞台的有两位女歌手 —哥伦比亚雷鬼歌后Karol G及巴西当红歌手Anitta。
Karol G近几年人气急升，频拿音乐大奖，只见她顶着标志性蓝发，身着白色露臀装带来一曲自由轻快的新歌《Provenza》，台下一众蓝发粉丝则热烈应和；
拉丁雷鬼歌后Karol G受邀荣登科切拉主舞台献艺
而由骑士驾着摩托车送上台的 Anitta，更凭借与说唱歌手史努比狗狗搭档演绎的一曲《Onda Diferente》让观众喜极尖叫。
科切拉对拉丁音乐越来越“青睐”不无原因——自2016年开始，拉丁音乐在美国市场的收入已连续6年保持双位数增长。
虚拟与现实“基因”的交织
如今，科切拉已当之无愧地堪称全球最赚钱的音乐节之一。
回顾1999年，首届科切拉音乐节可是让举办方亏损了百万美元，并直接导致2000年音乐节被搁置，好在2001年经重整旗鼓后音乐节又重新开张。
2004年，音乐节门票首次得以售罄；而第二年才开始扭亏为盈。
2007年，为了增收，科切拉音乐节从2天扩展为3天；2010年，它停售单日票，一律改售3天通票；2012年，它改为在两个周末举办并延长至6天。
自此，科切拉音乐节更加财源广进，为科切拉谷带来的经济效益也随之剧增。2016年，科切拉音乐节加上Stagecoach乡村音乐节，创造的经济效益就高达七亿美元。
科切拉音乐节主办方GoldenVoice(AEG旗下音乐会营销机构)最近一次对外公布营运数据则是在2017年——
这一年音乐节票房收入创下了1.146亿美元的纪录。
今年，科切拉音乐节最低入场票价为449美元(3天通票)，而 VIP票价最高则达1119美元。就算按最低票价粗略估算，每个周末的票房进账至少也有五六千万美元；两个周末加起来应不低于2017年，是否远超则不清楚。
除了票房收入，今年科切拉音乐节还总共签下了23家品牌赞助商，包括ABSOLUT、美国运通、阿迪达斯、宝马、乐事、可口可乐、喜力、H&M、金凯福、Pink(内衣品牌)、Postmates(送餐服务)、万豪旅享家、雷朋、施华洛世奇等。
ABSOLUT伏特加圈定了领衔乐队瑞典浩室黑手党，以其新专辑《天堂再起》为灵感合作推出了Paradise (Again) Paloma特调鸡尾酒。
而它犹为创新的另一举措则是进军元宇宙，在虚拟土地平台Decentraland上开辟了“Absolut Land”，为玩家提供游历科切拉音乐节的3D浸入式体验——
在这里玩家可扮演酒保派送鸡尾酒，在园地中的自动售货机买酒更可得享送货到家服务，虚拟世界与真实商业成功交织；
玩家若将自拍“推特”出去，还可能获得 ABSOLUT独家NFT可穿戴设备；
想听歌，鼓捣一下点唱机，就可聆听《天堂再起》之佳音……
另一引人注目的赞助商则属宝马——其“科切拉音乐节之路”广告战役锁定了26岁的当红女歌手Doja Cat。不
久前，Doja Cat刚赢得格莱美音乐奖，而其专辑《Planet Her》更是持续大热。今年又是她首次登临科切拉献唱，宝马iX纯电动车能充当其坐驾，真是找对了人。
20多岁的年轻歌手人数远比往年多，皆因音乐节主办方乃至赞助商如今都不得不着眼Ｚ世代，力促粉丝基础年轻化。
数十万身临其境的入场观众自然能获得无与伦比的体验，但通过增强现实(AR)技术，能否为在家中观看演出的数百万乃至上千万观众提供虚拟与现实交织的别样玩法？
以澳大利亚歌手Flume为例，今年那些在家通过YouTube流媒体平台观看其科切拉演出的观众，能见到鹦鹉与巨树等3D影像在舞台上浮现，而现场观众反而没此眼福。
据悉，这是主办方与Unreal Engine(Epic游戏公司旗下3D软件开发工具)、Flume创意团队及几位艺术家的一次新尝试。
若能通过元宇宙科技为在家观众提供别样体验，岂不意味着巨大的商机？
从品牌商的角度看，若存在一个集大成的元宇宙“科切拉音乐节”，让在家观众“逛节”时能方便点击并“冲动”购物，岂不是能带来可喜的转化率？
当然，“元宇宙版”科切拉音乐节尚未诞生，不妨想象一下——虚拟与现实“基因”的交织，将进化出一个如何魅惑众生的“科切拉”吧……
撰文—布浩
编辑—LIN
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